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viernes, 29 de septiembre de 2017

Radiant #3

¡Buenas tardes minna!

Al fin pude hacerme con el tercer tomo de Radiant, una historia que me cautivó desde el principio. En el Salón del Manga de junio encontré el puesto de la editorial. Lo vi, me vio y surgió el amor jajaja. Y ya de paso, pues también cogí el cuarto tomo, que luego tengo que esperar mucho si no. Así que vamos con la reseña, que la historia se me había quedado olvidada.


Título: Radiant
Saga: Radiant #3
Guión: Tony Valente
Traducción: Fidel De Tovar
Dibujo: Tony Valente
Editorial: Letra Blanka Editorial
Estilo: Shonen
Páginas: 176
ISBN: 978-84-94605-10-9
Precio: 7,95 €

"¿Os gustan los dirigentes, verdad?
¿Os gusta que elijan por vosotros, atajo de larvas?
Pues os voy a decir qué tenéis que hacer durante la próxima hora: Rezad, temblad y morid."
Hameline

Vale, voy a tratar de resumiros cómo acababa el tomo anterior según lo que he ido recordando. Nuestro grupo protagonista, Seth, Melie, Boobrie y Doc, había ido a Rumble Town con un objetivo: que Seth atrapase un Némesis vivo y poder pasar la prueba de Doc. Sin embargo, las cosas se complicaron. No solo hay muchos Némesis, la Inquisición también está en la ciudad y quiere atrapar a todos los magos.

Después de descubrir que el mago momificado Grimm no quería hacerles daño, Seth se enfrenta al capitán Konrad, de la Inquisición, mientras Melie y Doc huye de la jaula en la que estaban. Entonces, el caos llega a la ciudad: Hameline, una maga que toca una misteriosa flauta, es la que controla al Némesis fuente, así como a todos los pequeños Némesis eco, y planea destruir la ciudad.

Pero, antes de que la muerte asole Rumble Town, Hameline explica sus motivos: años atrás, la Inquisición quiso hacer uso de niños infectados, a los que llamaron entes defensivos, para que hiciesen frente a los Némesis que llegasen. Durante años, esos niños eran maltratados, acosados, insultados... vivían en una constante pesadilla. Para colmo, un odioso soldado de la Inquisición, que odiaba a los magos y a los infectados, urdió un plan para destruir a sus superiores, a los niños y hacerse pasar por héroe.

Y esta es en parte la historia. Parte del tomo es un flashback (se ve por los bordes negros de las páginas) que nos explica los motivos de Hameline para querer destruir la ciudad y a todos los habitantes que no quisieron ayudar a los entes defensivos. Mientras tanto, Konrad sigue enfrentándose a Seth, el cual tiene cada vez menos energía.

Este tomo tiene, si se puede decir, dos escenas. Por un lado, toda la historia del pasado de Hameline. Por otro, los enfrentamientos que hay en la ciudad, ya que, aparte de Seth y Konrad, Melie y Grimm también están luchando contra soldados y Némesis eco. Y la Inquisición tampoco está quieta: Dragunov trata de defender la ciudad, dejando con vida a los magos que planeaba arrestar.

Además, tenemos una pequeña presentación de Los Hacedores de Milagros, un grupo de élite formado por altos cargos de la Inquisición. Uno de ellos, que va encapuchado todo el rato, muestra su rostro en la última página, algo que es el bombazo que enlazará con el siguiente tomo y que promete mucho. Nos dejan caer también otro tipo de especialidad en magos: el domitor, un mago capaz de dominar a los Némesis.

En tema de dibujo, no hay mucho que comentar que no se haya explicado en tomos anteriores. Sigue siendo un dibujo muy similar al básico en un Shonen, con escenas muy bien trabajadas en las batallas, paisajes... y luego las escenas cómicas, con los personajes no tan trabajados y expresiones exageradas.

En general, es un tomo intermedio, que no avanza en la historia y se centra más bien en el enfrentamiento que comenzó en el tomo anterior. La verdad es que las batallas se siguen muy bien, con movimientos fluidos y dibujos que no llevan a confusión. Pronto leeré el cuarto, ya que me ha dejado con muchas ganas esa última escena. Voy a buscar también la primera página a color, porque es una escena que me gusta muchísimo.

También comentar que, en este tomo, encontramos entre los capítulos varias páginas de preguntas y respuestas que hacen los fans al autor, algo que ayuda cuando alguna cosa no está clara o se quiere saber algo más sobre la historia.



Nota: 5/6


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martes, 26 de septiembre de 2017

Immortal Hounds #1

¡Buenas tardes minna!

Hoy os traigo un manga que me compré estas vacaciones en Londres y que, después de una ojeada rápida, no se despegó de mi mano. Me gusta mucho como trata el tema de la resurrección, aunque eso os lo explicaré en la reseña. Espero que os llame la atención.


Título: Immortal Hounds
Saga: Immortal Hounds #1
Guión: Ryo Yasohachi
Traducción: Yota Okutani
Dibujo: Ryo Yasohachi
Editorial: Vertical Comics
Género: Seinen
Páginas: 204
ISBN: 978-1-942993-59-9
Precio: 12.95 $

In another reality, humans never die. If they get sick or injured, they simply "kill" themselves—and immediately come back to life. But then a mysterious new disease, Resurrection Deficiency Syndrome, starts spreading through the populace via Vectors. The Anti-Vector Police Task Force is determined to solve the mystery of how RDS spreads, but the Escape Artists who use violent means to rescue Vectors seriously hamper the police's effort. And just how the Escape Artists always beat the cops to the scene of the crime...?

En otra realidad, los humanos nunca mueren. Si se ponen malos o se hieren, ellos simplemente se matan, volviendo a la vida al momento. Pero entonces una nueva enfermedad, el Sindrome de Deficiencia de Resurrección, empieza a extenderse entre la población a través de los Vectors. La Fuerza Policial Anti-Vectors está decidida a resolver el problema de la extensión del RDs, pero los Escape Artists, los cuales usan la violencia para rescatar a los Vectors, interrumpen seriamente en los esfuerzos de la policía. ¿Y cómo lo hacen los Escape Artists para derrotar siempre a los policías en la escena del crimen...?

Vale, os cuento un poco. Nos encontramos en una sociedad en la que la gente no puede morir. Cuando se ponen enfermos, se hieren o se encuentran mal, se suicidan y aparecen de nuevo sanos. Y no es que se regeneren o algo del estilo, es un "pop" y reaparecen. Sin embargo, una enfermedad, llamada RDS, es está extendiendo por la ciudad. La gente que se contagia no revive, simplemente muere. 

Esta enfermedad se extiende a través de los Vectors, personas infectadas que se infiltran en la sociedad. ¿Cómo infectan? Pues cuando una persona normal se enamora de un Vector, queda infectada, por lo que ya no revive.

Debido a esto, se crea un cuerpo policial Anti-Vectors, que se encarga de buscarles, arrestarles y practicarles la eutanasia. Sin embargo, hay una organización que siempre aparece y se enfrenta a los agentes. Los Escape Artists son personas especializadas que aparecen cuando un Vector está en peligro, atacando a la policía y llevándose al infectado. Mediante trucos que impiden que los agentes de suiciden, los Escape Artists siempre están un paso por delante de la policía.

Y aquí es donde encontramos a nuestros dos protagonistas. En el grupo de los Anti-Vectors tenemos a Kenzaki, un detective cuya hermana pequeña se enamoró de un Vector y murió al tratar de probar su inocencia. Desde entonces, se esfuerza por dirigir el grupo en contra de los infectados. Por otro lado, tenemos a Rin, una joven inexpresiva y de carácter calculador que, trabajando en el grupo de Kenzaki, es una Escape Artists. Gracias a una tira luminosa que impide a los demás ver si cara, la joven va con su traje de marinera y todo tipo de armas que la permiten salvar a los Vectors. Además, tiene una extraña habilidad que le permite usar los lazos de su bufanda como su fuesen cuchillas.

Gracias a que está infiltrada en el grupo, Rin puede pasar la información a su organización y adelantarse a Kenzaki, pero el detective es calculador y muchas veces la tiende trampas, a pesar de no reconocerla. Es una lucha entre dos sabuesos sin amo, dispuestos a todo para hundir al otro.

Una cosa que me ha llamado la atención es que, aunque nos presentan a los dos como los protagonistas de cada bando, del que más sabemos es de Kenzaki. Los capítulos finales nos cuentan un poco de Rin, su hermana y su madre, así como de un posible origen para esa habilidad de los lazos, pero no sabemos por qué está en ese bando y por qué tiene como misión en la vida proteger a los Vectors. También me ha llamado la atención el hecho de que la enfermedad se contagie cuando la persona se enamora de un Vector. El hecho de enamorarse hace que se infecte.

En tema de dibujo, he decidido clasificarlo como Seinen porque tiene una ambientación oscura, bastante seria y, sinceramente, muy sangrienta. Vemos cabezas explotando, brazos volante, cuerpos aplastados... de todo. Eso sí, una cosa que me ha hecho gracia es que, mediante unas viñetas cómicas entre capítulos, explican que cuando alguien resucita la sangre que ha derramado también desaparece. Y si, por ejemplo, mueres ahogado en el mar, tu cuerpo no resucita bajo el agua (sería un ciclo infinito), sino que aparece en la orilla más cercana, a salvo. El diseño de los personajes es oscuro, realista y muy bien trabajado, aunque algunas escenas de disparos tienen exceso de animaciones de batalla.

En general, es una historia que me ha llamado mucho la atención y que ha dejado las expectativas muy altas para el siguiente tomo. La ambientación, a pesar de su complejidad, está muy bien explicada, algo que le da muchos puntos. Pronto me haré con el siguiente, porque vale la pena.


Nota: 6/6






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sábado, 23 de septiembre de 2017

Fairy Tail #4

¡Buenas tardes minna!

Hoy en el blog vuelvo con una nueva reseña de mi historia favorita, la de los magos de Fairy Tail. De momento solo tengo los diez primeros tomos, pero trataré de hacerme con todos poco a poco. La historia en este tomo comienza un nuevo arco, así que... ¡Vamos allá!


Título: Fairy Tail
Saga: Fairy Tail #4
Guión: Hiro Mashima
Traducción: Olinda Cordukes
Dibujo: Hiro Mashima
Editorial: Norma Editorial
Género: Shonen
Páginas: 192
ISBN: 978-84-9847-894-5
Precio: 8 €

En el tablón de anuncios del primer piso de Fairy Tail hay cantidad de trabajos peligrosísimos, que se supone que solo cinco personas están autorizadas para llevar a cabo. Pero Natsu, Lucy y Happy deciden por su cuenta aceptar una de esas misiones. El destino del encargo es una isla maldita, donde el poder mágico de la luna transforma en demonios a los hombres, tanto en cuerpo como en alma. Solo hay un modo de deshacer la maldición... ¡¿Destruir la luna?!

Tras enfrentarse a Erigol y acabar con Lullaby, Erza es arrestada y llevada a juicio por el Consejo. Los miembros del gremio, preocupados, esperan noticias sin saber qué podrá pasar, pero Natsu no se quedará de brazos cruzados.

Lucy descubre algo nuevo del gremio: no todos pueden subir al primer piso. Solo los magos con la autorización de Makarov pueden acceder al tablón de misiones de este piso, las cuales son de rango S, las más difíciles. Natsu, dispuesto a demostrar que se merece ese honor, arrastra a Lucy y Happy a una de ellas, cogida ilegalmente.

El grupo viajará a la Isla Galuna, donde los aldeanos sufren una extraña maldición que los convierte en monstruos. Gray, que trata de llevarles de vuelta sin conseguirlo, descubrirá que la misión tiene relación con su triste pasado.

Vale, creo que de historia ya he contado bastante. El primer capítulo es un poco el cierre del arco anterior, presentándonos a un personaje que más tarde tendrá mucha importancia. Luego ya comenzamos el arco nuevo, de la Isla Galuna, donde conoceremos mucho más sobre Gray, su pasado y su técnica de Ice Maker.

Según las notas del autor, los arcos siguientes irán dando protagonismo a diversos personajes, como Elfman o Erza. En este tomo también conoceremos a otro de los espíritus celestiales de Lucy, aunque no es uno del zodiaco. Y entre capítulos hay fichas de personajes que nos ayudan un poco a saber sus gustos, su edad, un poco de su vida, pistas sobre su pasado...

Y la verdad es que no puedo contaros mucho más sobre el arco. Al comienzo, cuando explican el tema de las misiones de rango S, conocemos a algunos magos más de Fairy Tail, como Laksas (Laxus) o Mistogan, un mago que duerme a todos cuando va al gremio porque no quiere ser vistos.

El tema del dibujo sigue igual, con los rasgos y el estilo generales de los shonen. No hay mucho que comentar al respecto, la verdad.

Este tomo nos mete en una nueva aventura, que no sé si dura dos o tres tomos, pero que nos ayuda a conocer a otro de los protagonistas fuera del trío principal. Espero poder leer el quinto pronto, porque deja con muchas ganas.


Nota: 5/6


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miércoles, 20 de septiembre de 2017

Noragami #2

¡Buenas tardes minna!

Vamos con una nueva reseña de esta increíble historia, que avanza poco a poco pero sin pausa. Noragami es una serie que me gustó desde el principio y que me gusta mucho (mi móvil tiene muuuuchas fotos del anime), así que me gustaría intentar hacer la colección (mi cartera llora). Así que... ¡Vamos allá!


Título: Noragami
Saga: Noragami #2
Guión: Adachitoka
Traducción: Olinda Cordukes
Dibujo: Adachitoka
Editorial: Norma Editorial
Género: Shonen
Páginas: 200
ISBN: 978-84-679-2123-6
Precio: 8 €

Tras su encuentro con Yato, una deídad que busca ascender en el escalafón divino, la vida de Hiyori da un cambio radical al convertirse en un ser atrapado entre dos mundo. Se supone que Yato podría ayudarla, pero... ¡cualquiera se fía de ese dios tan caprichoso!

De acuerdo, vamos con la historia de este segundo tomo. El anterior acabó con Yato convirtiendo a un alma aún pura, Yukine, en su Shinki, un arma utilizada por un dios. Sin embargo, Yukine es joven, por lo que la tentación es fuerte en él. Como murió a los 14 años, todo el tema del bien y el mal aún es inestable, por lo que el chico aprovecha su situación de "espíritu" para robar. 

Lo que no sabe es que todo acto injusto por parte de un Shinki daña a su dios, haciéndole sufrir y corrompiéndole poco a poco. Hiyori, que al principio no entiende esto, defiende a Yukine y le malcría, sin saber cómo le está afectando a Yato.

Para colmo, Hiyori y Yukine descubren que Yato era un dios de la guerra asesino que mató a un Shinki años atrás, granjeándose un terrible enemigo, el cual no tarda mucho en aparecer para buscar venganza.

Y no quiero contaros más, a ver si os voy a hacer spoilers. Algo que me ha gustado de este tomo es que nos explican más la labor de un Shinki, su relación con su dios, nos muestran más dioses y nos explican un poco más sobre los Ayakashi y y demás espíritus malignos.

Aparte de nuestro trío protagonista, en este tomo conoceremos a Tenjin, dios de los estudios, y sus armas; a Kofuku, una diosa un poco cortita, y su arma Daikoku; y a Bishamon, diosa de la guerra, que hará cundir el pánico en la ciudad. Todos estos personajes darán pistas sobre cómo era Yato, por lo que Hiyori no sabe si verle como el dios de la guerra asesino o el dios vagabundo que es ahora. Lo único que sabe: los dioses huelen muy bien.

Para colmo, Yato sigue sin hacer nada para ayudar a Hiyori, que sigue quedándose dormida y separándose de su cuerpo. Poco a poco, la chica aprende las ventajas que tiene ser un espíritu, a pesar de que si pierde su cola se desligará de su cuerpo. La joven a veces teme a Yato, sus expresiones, algunas frases... y aún así algo dentro de ella hace que quiera confiar en él.

El dibujo se mantiene igual que en el primer tomo, con ese diseño característico que comentaba que hace resaltar los ojos. Incluso podemos distinguir a los dioses de los humanos por sus ojos, los cuales parecen ser de un color plano e impactante.

Este segundo tomo todavía es en parte una introducción, presentando a más personajes que serán importantes y enseñándonos más sobre los dioses y sus Shinkis. He notado que me ha faltado algo en comparación con la acción del primer tomo, pero también que se ha centrado más en dejar claras las personalidades de los tres protagonistas y los lazos que van surgiendo entre ellos. Espero poder traeros pronto el siguiente, que aún no le tengo.

 

Nota: 4/6


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domingo, 17 de septiembre de 2017

Un extraño a la orilla del mar

¡Buenas tardes minna!

Hoy os traigo una reseña de un manga al que tenía muchas ganas y que encima fue un regalo de cumple de mi mejor amigo. Es una historia de la que había oído hablar y cuyo dibujo me enamoró, así que al final me decanté por leerla. ¿La conocéis? ¡Pues vamos allá!


Título: Un extraño a la orilla del mar
Saga: Tomo único
Guión: Kanna Kii
Traducción: Salomón Doncel Moriano-Urbano
Dibujo: Kanna Kii
Editorial: Milky Way Ediciones
Género: Yaoi
Páginas: 210
ISBN: 978-84-16960-41-5
Precio: 8,50 €

Shun Hashimoto, futuro novelista, conoce a Mio Chibana, un tímido estudiante de secundaria, en Okinawa. Mio se pasa las tardes sentado en un banco frente a la playa, muy cerca de la casa de Shun. Lentamente, entablan una relación que los une cada día más. Sin embargo, Mio decide abandonar la isla para continuar sus estudios...

Tres años más tarde, Mio regresa con una sorprendente y sentida confesión.

Antes de empezar con la historia, quería hacer un breve comentario. Aunque este manga viene como tomo único, hay una siguiente parte que se llama Un extraño en primavera, que son varios tomos y continúa después de este, para que no os extrañéis si lo veis en tiendas jajaja.

Vale, ahora sí os comento la historia. Shun es un chico que vive con su tía y que quiere ser un novelista. Cuando, durante su ceremonia de boda, admite que le gustan los chicos, se marcha de casa y vive en la isla, tratando de pasar desapercibido. Un día se fija en Mio, un chico que siempre está solo en un banco mirando al mar hasta que se hace de noche.

Al principio, cuando Shun se entera de que la madre de Mio ha fallecido y decide acercarse, ambos chicos sienten una conexión. Sin embargo, Mio se va de la isla tras un tiempo perdido en su vida, prometiéndole a Shun que le llamará.

Con una promesa rota clavada en su corazón, Shun descubre tres años más tarde que llega un nuevo inquilino a la casa de su tía. La sorpresa es mayor cuando descubre que es Mio, el cual ha vuelto dispuesto a enseñarle a Shun sus sentimientos. Aunque al principio el chico está ofendido por la promesa sin cumplir, poco a poco la relación entre ambos chicos avanza, con varios obstáculos a evitar.

Y más no os voy a contar. Os hablo un poco de los personajes mejor. Shun, por un lado, es un chico que vive con cierto rencor hacia sus padres, los cuales no aceptaron que le gustan los chicos. Sin embargo, él lo ve como una carga, sintiendo que el hecho de que no le gustan las chicas le está arruinando la vida. Cuando conoce a Mio, rompe su día a día y le habla, algo que nunca ha hecho con un chico.

Mio, por su parte, está un poco en su mundo pero es buen chico. Cuando su madre murió y tuvo que vivir en una casa de acogida, huía siempre al mar hasta que se hacía de noche. Cuando Shun le habla y Mio se encariña de él, decide ir a la ciudad a madurar y poderle ofrecer a Shun lo que merece. Sin embargo, su regreso no es tan feliz como parece, ya que Shun está dolido y la relación no parece avanzar.

También hay más personajes que tendrán su momento estelar, como Eri, una chica que vive en la casa de la tía de Shun y que pronto se va a ir a vivir con su novia; o Sakurako, la chica que iba a ser la mujer de Shun. Son personajes que, aunque están en segundo plano, son parte importante de la vida de los dos chicos.

El dibujo, como dije al principio me enamoró desde el principio. Ambos chicos tienen los rasgos dulces, aniñados (sobre todo Mio, que a veces parece una chica) y suaves. Las escenas tienen, a mi parecer, pocas sombras muy fuertes, dando una sensación de colores claros y cálidos. Encima están en una isla, así que pensaba en paisajes hawaianos. Una cosa que ya me ha pasado en otro manga de Milky Way es que a veces no sé quién dice cada cosa porque el bocadillo no indica de dónde sale, pero más o menos se sigue bien. También decir que tiene alguna escena algo subida de tono, con una censura light que le da un aire bonito, inocente.

He sentido que al final me ha faltado algo. Aunque Mio demuestra estar enamoradísimo de Shun, este dice cosas que dan a entender que quiere a Mio pero sus expresiones y reacciones no me terminan de convencer. Espero que leyendo la otra saga se note algo más ese "amor". 


Nota: 4/6


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1

jueves, 14 de septiembre de 2017

Nisekoi. Promesa #1

¡Buenas tardes minna!

Hoy os traigo la reseña de un manga que me regaló una amiga hace mucho tiempo. La verdad es que no conocía la historia, pero lo devoré al poco de recibirlo. Por eso, quería releerlo para poder compartirlo con vosotros, porque es un manga realmente divertido. ¿Tenéis curiosidad? ¡Pues vamos con ello!


Título: Nisekoi. Promesa
Saga: Nisekoi #1
Guión: Naoshi Komi
Traducción: Pablo Tschopp y Marcelo Vicente
Dibujo: Naoshi Komi
Editorial: Ivrea
Género: Historias de la vida
Páginas: 192
ISBN: 978-84-15922-53-6
Precio: 8 €

Raku Ichijo es un chico de secundaria normal y corriente, salvo por el hecho de que es el sucesor de un clan Yakuza. Un día llega a su clase una nueva alumna llamada Chitoge Kirisaki. Ambos chocan debido a su carácter, pero por algún motivo... ¡¿deben aparentar ser novios?!

Vale, os cuento un poco. Raku, nuestro protagonista, es un chico de secundaria con una vida normal, salvo que es el hijo del líder de los Shuei-Gumi, un clan Yakuza. Su sueño es llevar una vida lejos del mundo criminal y encontrar a la chica de su destino: una joven a la que conoció de pequeño y de la que conserva un collar con forma de cerradura. Con la promesa de casarse cuando se volviesen a encontrar, ella se llevó la llave que abría el collar de él.

Aunque no ha vuelto a verla, Raku confía en encontrarla algún día y poder recordar su nombre. Mientras juega con su collar de camino a clase, una extraña salta el muro de la escuela y cae sobre él, perdiendo la cerradura. Aquí se juntan las vidas de estos dos personajes: Chitoge Kirisaki, la alumna nueva del instituto, es la hija del líder de un clan de gángsters. Para que ambas bandas criminales hagan las paces, ambos sucesores deben ser novios.

A partir de ese momento, la vida de ambos chicos se vuelven un infierno. Mientras que Raku es sensible, alegre y meticuloso, Chitoge es ruda, salvaje y agresiva. Para colmo, la chica que le gusta a Raku, Onodera, les encuentra durante su "primera cita", por lo que al chico se le rompe el corazón, ya que su mayor esperanza era que Onodera fuese la chica del collar.

Y esta es la historia del primer tomo. Nos encontramos con dos chicos que tienen un estilo de vida completamente idéntico: ambos se han criado en un clan mafioso, todos los miembros los sobreprotegen y apenas pueden tener una vida normal. Sin embargo, estas similitudes no evitan que sus personalidades choquen, por lo que Raku y Chitoge se pasan todo el tiempo discutiendo.

Una cosa que me ha gustado es que poco antes de la mitad del tomo conocemos a la chica del collar, aunque Raku no lo sabe. De ahí que la trama se vuelva más emocionante, ya que hay muchos malentendidos, discusiones, comedia y algún que otro momento romántico.

Y de la historia no puedo contaros mucho más, ya que muchas de las escenas son días en la escuela sufriendo porque tienen que fingir ser novios. ¿Y por qué también en la escuela? Porque los miembros de ambas mafias son unos cotillas y les vigilan. Si ven que la relación es una farsa, la guerra estalla. De ahí el nombre del manga, que significa "Falso amor".

El dibujo es muy característico de este tipo de mangas sobre historias escolares, con los rasgos algo afilados pero dulces, ojos grandes y expresivos, muchas expresiones exageradas... Y me he fijado en que no se cortan en usar palabrotas de lo más brutas. Aunque hay muchas escenas bien cuidadas y detalladas, también hay muchas viñetas de monigotes graciosos representando a los protas discutiendo o queriendo morirse jajaja.

Aunque me da mucha pereza hacerme con una saga tan grande, iré cogiendo los tomos poco a poco para poderos traer esta historia, porque realmente vale la pena y es de las pocas de este estilo que tengo intención de seguir jajaja. ¡Nos vemos el próximo día!


Nota: 6/6




2

lunes, 11 de septiembre de 2017

Kingdom Hearts. Final Mix #1

¡Buenas tardes minna!

La verdad es que este manga ya lo leí hace un par de años, cuando lo compré en Madrid. Me cogí varios y no me duraron el viaje de vuelta en tren. Pero me apetecía releerlo para poder tenerlo en el blog y tratar de seguir la saga, porque creo poder decir que soy un gran fan del KH. ¡Vamos allá!


Título: Kingdom Hearts. Final Mix
Saga: Kingdom Hearts. Final Mix #1
Guión: Shiro Amano
Idea original: Tetsuya Nomura
Traducción: Verónica Blanco García
Dibujo: Shiro Asano
Editorial: Planeta Cómic
Género: Shonen
Páginas: 183
ISBN: 978-84-16244-58-4
Precio: 8 €

Una extraña tormenta separa a Sora de sus amigos Riku y Kairi y lo transporta a un mundo misterioso donde conoce al capitán Goofy y al mago Donald, que han emprendido un peligroso viaje en busca de su rey, Mickey, para que vuelva a ocupar su legítimo lugar en el trono del casillo Disney. Tras darse cuenta de que tienen un enemigo común, Goofy, Donald y Sora unen sus fuerzas para salvar a los amigos de Sora, al rey Mickey y de paso, ¡al mundo!

Vale, como algunos igual no conocéis la historia del KH, os la cuento como si no supieseis nada de nada. Sora, nuestro protagonista, viste en una isla con sus amigos, Kairi y Riku. La chica apareció un día de la nada, motivo por el cual Sora y Riku decidieron que, cuando creciesen, harían una balsa y se irían a buscar los mundos del exterior. Cuando llega el día, todo se tuerce.

La noche previa a zarpar, una extraña tormenta invade la isla. Sora, preocupado porque la balsa se rompa, decide acercarse. Lo que presencia parece salido de una pesadilla: su amigo Riku es engullido por la oscuridad; su amiga Kairi se desvanece en sus brazos... y unas oscuras criaturas, los Sincorazón, tratan de matarle. Cuando todo está perdido, un enorme agujero en el cielo absorbe su mundo.

Al despertar, se encuentra en Ciudad de Paso, el lugar al que llega la gente que ha perdido su mundo. Allí conocerá a Goofy y Donald, los protectores del rey Mickey, el cual les ha ordenado buscar al portador de la Llave Espada y ha desaparecido. Juntos, deberán enfrentarse a los Sincorazón, unas criaturas que buscan destruir los mundos, así como encontrar al rey y a los amigos de Sora.

Y esa es la historia, más o menos. ¿Qué os parece a los que no lo conocéis? Yo aún recuerdo cuando lo jugué en la Playstation 2, toda la escena de la isla, los amigos de Sora y el Sincorazón gigante me dieron miedo. Luego avancé y vi que el juego estaba genial jajaja. Como veis, el juego tiene muchos personajes y escenarios sacados de Disney, pero no solo eso: ¡También hay personajes del Final Fantasy! Están Aeris, Squall, Yufie, Cid... y muchos más, pero eso os lo iré contando en las siguientes reseñas.

En todo momento acompañaremos a Sora, el cual solo quiere recuperar a sus amigos y volver a su isla, aunque esta ha sido destruida. El hecho de ser el portador de la Llave Espada, algo que no llega a entender, le tiene un poco confuso, pero poco a poco se desvelará su destino. Es un chico valiente, decidido, a veces un poco cabeza hueca, pero fiel a sus amigos.

Cuando conoce a Goofy y Donald, les promete ayudarles si estos le acompañan a buscar a sus amigos. Juntos viajarán por los mundos exteriores, buscando más pistas sobre los desaparecidos y sobre los Sincorazón, unos extraños enemigos que están en todos los lugares y que parecen estar siendo controlado por alguien malvado. Veremos mundos como El País de las Maravillas o Agrabah, entre otros, pero habrá muchos más.

El dibujo creo que es lo que menos me ha hecho, ya que a veces es demasiado infantil. Me explico: exageran mucho las expresiones, hay muchos monigotes, muchas escenas excesivamente estúpidas... aunque he de admitir que te ríes y que también tiene escenas muy bien trabajadas, sobre todo con las peleas y la magia. Tal y como te lo muestran, es como el videojuego, con magia como "Cura" y distintas zonas.

Por lo que me han explicado, el manga del Kingdom Hearts 1 realmente son cuatro tomos, pero en España se publicó el Final Mix, que los concentra en 3 y que realmente no cambia nada. Menos dinero que gastar jajaja. Pronto me haré con ellos, que son poquitos y vale la pena.


Nota: 4/6







1

viernes, 8 de septiembre de 2017

Hiniiru #2

¡Buenas tardes minna!

Por fin leo este segundo tomo de Hiniiru. Le tengo desde hace meses en la estantería y no me decidía, pero ya lo estaba dejando pasar demasiado tiempo jajajaja. Pensé que no me acordaría de la historia, pero no me ha costado mucho ubicarme de nuevo. De todos modos, antes de comenzar os haré un breve resumen.


Título: Hiniiru
Saga: Hiniiru #2
Guión: Yuichi Kato
Traducción: Olinda Cordukes
Dibujo: Yuichi Kato
Editorial: ECC
Género: Shonen
Páginas: 196
ISBN: 978-84-16945-65-8
Precio: 8 €

Momiji se ha convertido en Dross y, para lograr que vuelva a ser como antes, Kagerô se ha unido a Shimura y compañía. Ante Kagerô se planta Apothanasia, una misteriosa organización cuyo objetivo es Momiji. Su fuerza es tan abrumadora que el chico constata rotundamente su impotencia como Ember y también como hombre.

La verdad es que la sinopsis oficial del manga tampoco dice mucho. Os refresco la memoria. Diez años atrás de la historia, una esfera gigante, llamada Karasumi, destruyó gran parte de la ciudad. Un día, unas esferas oscuras caen de ella, la cual llevaba años inactiva, y mata a los amigos de Kagerô. Momiji, su amiga de la infancia, es devorada por una de estas esferas, así como el brazo del chico. Pero, misteriosamente, Momiji aparece, aunque convertida en Dross, las criaturas que salen de la esfera y que buscan matar a los humanos.

Huyendo de ellos, los dos chicos conocen a Shimura y compañía, un grupo de personas que, al igual que Kagerô, perdieron una parte de su cuerpo y se convirtieron en Embers: personas capaces de usar su fuerza vital como un poder ígneo para matar a los Dross. Prometiéndole que buscarán una forma de volver humana a Momiji, Kagerô se une a ellos, pero pronto encuentra el primer obstáculo: Apothanasia, una organización que quiere llevarse a Momiji por ser la "Clave" y que crearon a los Dross.

De primeras, la debilidad de Kagerô puede con él, ya que siempre fue protegido por Momiji y es un cobarde. Pero está dispuesto a proteger por una vida a su amiga, así que deberá aprender a usar sus poderes de Ember, no gastar su fuerza vital y salvar a la chica.

¿Más o menos os habéis enterado? Jajajaja. Vale, explico algunas cosas. Cuando las esferas oscuras caen de la Karasumi y una absorbe a Momiji, pasa algo raro y la chica adquiere los poderes de un Dross, pudiendo modificar su cuerpo, aunque ya no es la misma chica de siempre. Kagerô, por su parte, pierde su brazo, pero se esté vuelve junto a un nuevo poder: usar su fuerza vital como energía ígnea para luchar. El primer tomo acababa con Kiri, otra Ember, Kagerô y Momiji luchando contra unos Dross y, de repente, aparece un chico y les ataca con una espada.

En ese momento comienza el segundo tomo, cuando el chico, Jûdô, se lleva a Momiji tras derrotar a Kiri y Kagerô. Cuando despiertan en su base, Shimura les explica la situación: el chico pertenece a una organización llamada Apothanasia, que creó los Dross y fueron los causantes de la catástrofe de hace diez años.

En ese momento, Kagerô se da cuenta de su debilidad. Jûdô le tumbó con dos golpes y el chico fue incapaz de defenderse. Con la ida de aprender a luchar, pide ayuda a Iwa, otro miembro del grupo, que le contará un poco su historia y algo más sobre el destino de los Ember si malgastan su poder. 

Ya vamos conociendo poco a poco a los personajes, aunque algunos, como Kiri, siguen siendo un misterio. Además, aparecen otros, malos o no, que tendrán su momento más adelante. Sabemos un poco más sobre qué pasó diez años y por qué Momiji pudo obtener el poder del Dross. Sin embargo, he sentido que me ha faltado algo más de historia. El dibujo se mantiene como en el primero, con alguna que otra escena algo sangrienta aunque sin pasarse en exceso. Por lo que he visto, son cinco tomos, aunque publicados aquí hay cuatro. Iré haciéndome con ellos para poder traeros la saga entera. ¡Nos vemos!


Nota: 4/6


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martes, 5 de septiembre de 2017

Shonen Note. Days of Evanescence #2

¡Buenas tardes minna!

No sé si os acordáis de cuando reseñé el primer tomo de este manga, pero en el viaje a Madrid que hice en Marzo lo vi y lo compré por necesidad jajaja. Shonen Note es una historia algo diferente a lo que suelo leer, pero he de admitir que me gusta mucho, así que... ¡vamos allá!


Título: Shonen Note. Days of Evanescence
Saga: Shonen Note. Days of Evanescence #2
Guión: Yuhki Kamatani
Traducción: Ana María Caro
Dibujo: Yuhki Kamatani
Editorial: Tomodomo Ediciones
Género: Costumbrista / Historias de la vida
Páginas: 200
ISBN: 978-84-16188-11-6
Precio: 8 €

Akitoshi Betsuyaku es el capitán del club de coro del Instituto de Secundaria Kawami Este. Obcecado en su rechazo a los adultos, pretende averiguar qué es capaz de hacer por su propia cuenta. Sin embargo, esto lo lleva a encerrarse cada vez más en sí mismo. Cuando el club está a punto de participar en el Festival Municipal de Coros de Kawami, surgen diferencias irreconciliables entre él y los demás integrantes. 
El día de la actuación, plantará cara a la soledad que alberga en su interior.

De acuerdo, vamos un poco con la historia. Yutaka, nuestro chico con voz de angel, ha decidido entrar en la ópera local, dispuesto a llegar a otro nivel con su voz. Sin embargo, el hecho de que resalte es un problema para Betsuyaku, el cual se siente cada vez más como alguien "normal".

Este tomo gira un poco en torno a Betsuyaku (le llamaré Betsu), el cual se ha criado en una familia dotada para la música. Su hermana y su hermano son muy buenos con el piano, por lo que él no puede quedarse atrás. El hecho de que alguien le haga sentir ordinario es un duro golpe para el capitán del club de coro, que ve que todo se le viene encima.

Además de la fase regional del concurso de la NHK, el club decide apuntarse al Festival Municipal de Coros de Kawami, aunque los ensayos no van bien. Debido a un conflicto anterior, el profesor Oota, el encargado del club, dejó sus responsabilidades a los alumnos. Ahora, el descontrol en el club es una gran presión para Betsu, que no quiere dejar su orgullo y pedir ayuda al hombre. El concurso será el momento final para que Betsu decida qué puede y qué no puede hacer por su cuenta sin arrastrar a sus compañeros con él.

Como podéis ver, en este tomo Yutaka cede un poco de protagonista a Betsu, el capitán del club de coro, un chico que, desde pequeño, ha sido forzado por su familia para ser el mejor en el piano. Sus hermanos son muy buenos y él no lo hace mal, pero la llegada del niño con la voz de ángel le ha hecho ver que es más "normal" de lo que creía, un duro golpe para su autoestima.

Además, no consigue transmitir sus pensamientos al resto del club, por lo que sus compañeros están perdidos, sin conseguir sincronizarse ni avanzar en los ensayos. A este se le une una terrible alergia que termina en catarro, por lo que pasa una época bastante dura. El rencor que siente hacia el profesor Oota le impide ir a pedir ayuda, aunque ve demasiado tarde que él solo no puede sacar a flote el club.

Por parte de Yutaka, la profesora Oohashi le ofrece un puesto, junto a Machiya, en la ópera local, una oferta que no puede rechazar. De este modo, comienzan sus prácticas los fines de semana con los adultos para no entorpecer los ensayos del club, que cada vez van peor.

El dibujo se mantiene como en el tomo anterior, con esos rasgos dulces y aniñados que ayudan a acercarse emocionalmente a la historia. Seguimos con las escenas ciertamente abstractas en torno a la música y los sentimientos que provoca en los personajes, así como una representación de cómo se sienten y cómo lo afrontan.

Es un segundo tomo que me ha gustado mucho por el hecho de ceder el protagonismo a otro personaje. No sé si cada tomo tiene un protagonista destacado, pero no estaría mal para poder ver cómo es su día a día, su entorno familiar, su forma de pensar y sentir... Betsu no era uno de mis personajes favoritos, lo admito, pero creo que con este tomo le he cogido cierto cariño.


Nota: 5/6


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sábado, 2 de septiembre de 2017

Ten Count #3

¡Buenas tardes minna!

Por fin pude hacerme con el tercer tomo de esta serie, hasta el momento mi favorita en el género BL. La verdad es que no sé qué más contaros sobre esta historia que no haya dicho ya en las otras reseñas, pero quiero recomendarla sí o sí a la gente que le guste este género, porque vale la pena.


Título: Ten Count
Saga: Ten Count #3
Guión: Rihito Takarai
Traducción: Adrienne Beck
Dibujo: Rihito Takarai
Editorial: SuBLime
Género: Yaoi
Páginas: 178
ISBN: 978-14-21588-04-9
Precio: 11,55 €

While out on the town with Kurose, Shirotani daydreams about the younger man kissing him. His desire quickly overcomes his phobia of human touch, and he gives himself over to his counselor's hands for relief. Watch as the relationship between the corporate secretary and his counselor continues to boil over in this story of love and therapy.

Mientras está en la ciudad con Kurose, Shirotani sueña despierto sobre el joven besándole. Su deseo rapidamente supera su fobia hacia el contacto humano, y se entrega a las manos de su consejero con alivio. Mira cómo la relación entre el secretario corporativo y su consejero continúa calentándose en esta historia de amor y terapia.

Vale, recordemos un poco cómo acabó el tomo anterior. Shirotani había acabado en el apartamento de Kurose y, sin pretenderlo, manchó su traje debido a las caricias del chico en una zona "especial". Kurose, con la idea de comprarle un traje nuevo, le lleva de compras, mientras Shirotani, y su cuerpo, sigue recordando la noche anterior. 

Sin embargo, aunque su cuerpo quiere más de Kurose, su fobia hacia los gérmenes todavía es fuerte. Incapaz de besar a su consejero, Shirotani huye a su casa y a su rutina, aunque tanta aventura le sale cara: coge un resfriado que le deja en cama, débil. 

Kurose sigue acercándose demasiado, algo que Shirotani desea y teme a la vez. Las citas entre ambos se están volviendo algo habitual, aunque es algo raro entre un terapeuta y su cliente. Poco a poco, Shirotani comienza a darse cuenta de sus sentimientos, así del nombre que recibe la relación que se está formando entre ambos.

Y creo que de la historia no voy a contaros más. En el tomo anterior ya tuvimos una primera toma de contacto bastante subida de tono entre nuestros protagonistas. Esa escena se repite una y otra vez en la cabeza de Shirotani, lo que le lleva a momentos incómodos dentro de su pantalón que Kurose no duda en aliviar.

Por un lado, la fobia de Shirotani parece remitir cada vez que Kurose está cerca. Sin embargo, el impulso de desinfectar todo sigue siendo fuerte, por lo que el mero hecho de que sus lenguas entre en contacto es demasiado aún. Además, un extraño sentimiento de asco hacía sí mismo le hace pedirle a Kurose que se desinfecte después de estar con él.

La verdad es que del dibujo no puedo decir mucho más que ya no haya explicado antes. Las escenas subidas de tono no están completamente censuradas. La censura se basa en una línea blanca en el miembro masculino que realmente no tapa nada, pero sirve como censura oficial.

Una cosa que me ha llamado la atención es que nos siguen dejando pequeñas escenas sobre el pasado de Shirotani que quiero pensar que tienen que ver con su fobia, pero no terminan de dar muchas pistas, por lo que aún no puedo confirmar mi teoría.

Aunque este tomo me ha gustado y van dejado clara la relación que hay entre los protagonistas, siento que no han contado realmente nada. Mientras que en los otros la historia avanzaba mucho y pasaban muchas cosas, en este he sentido que me ha faltado algo. Pronto me haré con el cuarto, y el quinto sale en nada, ¡así que estad atentos!


Nota: 4/6


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